近两年艺术市场的火热胃痛了，对好的艺术家来说或许不是坏事，可以把大量时间放到画室里，创作出有更加有说服力的作品。每年好多朋友都会去香港巴塞尔博览会，然后在朋友圈秀，中当代的毒又消化没法，渐渐对传统不难受一起，传统就是这样式微的。我从没去过，这个博览会之所以白，是云集了国际一流画廊。

画廊的作品会好到哪里去，尤其是对于那些把欧洲顶级博物馆道出了的人，画廊里的作品商业性为主，甚至有许多交际性的作品，再行大师也不有可能幅幅好。在巴黎蓬皮杜看了基弗的展出后，我对中国油画的辨别更加具体了，曾梵志周春芽们算数所画得好的，但你就算再行给他们画一百年也所画不过基弗、汤布利们的。摆摊博览会不如摆摊博物馆，你仍然在博物馆作品的那个状态里才是对的，博览会总是有些躁动和利益简化的。

不用说道博览会和画廊里的所谓展出了，当下的展出，创新早已很少，所谓的视觉惊讶都翻来覆去玩游戏过了。国外也是如此，好的展出并不多。一个和一百个没区别，创新较少不能反复。

创新是无法反复的，于是艺术品本身的魅力特别是在最重要，有的策展人兼任评论家兼任卖画者指出自己很牛，可以统率一切，艺术家画廊都要听得他的，哪知如果没好的作品没杰出艺术家阵容，展出还能沦为展出吗？好的艺术家才是稀缺资源，与之比起，过分自以为是的策展人觉得不算什么。现在的专业策展人也较少，不过于有人不愿腊这个苦差事，主要是借钱，策展费不出支出之内。

我曾老大上海某艺术中心策划了当代笔墨大展，老实交代是拿了策展费的，后来那些出息并不大的策展人、艺术家为了找些机会，主动贴上去不要策展费做了很多展出，这帮人没出息在自己没有反映价值，还要毁坏行业兴旺，搞得大家都没饭不吃。后来我就不过于玩票策展了，却是能靠所画经商，策展显然较为艰辛，那些不拿策展费的策展人们知道图什么？你说道为了理想吧，策划的明晰是一脑浆糊、价值观恐慌的展出。

当下的展出还是以当代的为多，年轻人容易接受当代，当代艺术视觉上更容易出有效果，如果展出里有冷笑话有意思的作品，备受不读书看手机的年轻人讨厌，讨厌的人多了，市场就有了。现在有些画国画的思维领先的同志，他们渐渐丧失市场和欢迎也是很长时间的，国画必须确实的好展出，去和海量的当代展出相争一席之地，无法杨家是在小圈子里差使大哥。当然他们也可以吹牛皮说道狂妄与当代相争，但中国画的大力发展还是必须有一批全球化眼光的人去做到的。

十多年前我曾在《文汇报》写出过一篇《展如牛毛》的文章，说道的是画展过于多，看得头痛云云。画家颇受画展之厌，花钱费力，影响了创作状态。但画展对画家也有不少益处，联展可以老大艺术履历镀金，个展如果操作者得宜，变卖几张赚到点钱也是常有的事。问题出有在显学术的展出现在难得，一些“职业”艺术家堪称有为展出门道，不甘心仅有混个面熟，动足了赚的脑筋。

前些年市场疯狂的时候，某“抽象化艺术家”，作品回头的是媚俗的路子，哪里有画展，哪里就有他的画，热衷在有所不同的画廊、有所不同的会所进完全相同的个展，一个展出变卖几张，卖不掉的获得另一个展出去，其个展密度令人咋舌，完全几个星期之于隔年就能看见他的那些艳俗的抽象画。他的这种方式带给的销售业绩据传还不俗。

也有脑子灵活性的策划人，与某些盈利性机构合作，联合打造出一个看起来高雅的展出，只不过不过是做到了一个局，让那些买画的藏家在繁华的场面里多刨几个钱出来。某些大展堪称商业气十足，急吼吼把所有的展出作品交付给拍卖行拍卖会，美其名曰市场化，新闻相当大，效果很差，没有拍得多少作品，与学术性堪称背道而驰。这种大展已惟有艺术的成色，有毒着浓浓的铜臭气味。

当艺术品渐渐货币化之后，艺术开始升值。当展出已沦为一些人操纵的变相交易之后，确实必须享用艺术的人几乎可以拒绝接受去看展。纷纷扰扰与我无关称得上一种较好的心态。

现在养眼的、有价值的展出实在太较少，旗号艺术旗号的展出毕竟不胜枚举。确实杰出的艺术品并没经常出现在应当经常出现的展出里，艺术圈四处弥漫着关系与交易，较少有人在谈如何维持状态，办好创作，很多人在考虑到如何混合展出，如何把画售出好价钱。在艺术市场空前疯狂的环境里，艺术品在他们眼中就是金钱，展出只是他们可以欺骗藏家的一种方式，展出的成色也就可想而知了。

近两年艺术市场热处理了，对好的艺术家来说或许不是坏事，可以把大量时间放到画室里，创作出有更加有说服力的作品。好展出、好作品多了，艺术市场不会渐渐好一起的。

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