近日，“创世纪·米开朗基罗全球巡展亚洲首展”在上海环球金融中心举办。展出全程相结合AR（增强现实）科技，观众可通过专业设备观赏展品，感觉静态作品与光影特效互为融合的视觉效果。图为一名参观者车站在《建构亚当》画作前利用AR眼镜观赏展出。

（资料图片）科技与艺术伴而生，互相促进，相互影响。最近几十年，技术的高速发展在相当大程度上转变了经济社会形态和生产生活方式。科技对艺术的转变某种程度反映在外表，还了解到艺术生产、展出、检验和流通等方面的本质环节。

首先，科技为艺术创作带给更好的启发和表现形式艺术是现实社会的体现和重现，是时代的印记、记录和镜像。科技了解到人们的日常生活中，必定不会体现在艺术创作和艺术作品中，科技的发展给艺术创新带给了更大的空间和构建的有可能。生活节奏的减缓使人们更加不愿拒绝接受通过对话和体验来感觉艺术场景和思维艺术理念，而这将在一定程度上转变艺术的性质，艺术的先锋性、灵感创意的效应在强化。

举例来说，北京今日美术馆未来馆将实体美术馆、云端美术馆及虚拟现实VR、AR等对话形式融合一起，探寻扩展美术馆艺术展出和实体的边界。近日再次发售的未来馆，将科技元素带入到艺术创作中。

多位艺术家联手小米手机共同完成集黑科技与艺术融为一体的作品。通过场景浸泡式的氛围，将感官、视觉等身体感觉的全部调动一起，横跨媒介交互与信息、人与机器的对话，虚拟世界与现实的交错，给观众带给全新的观展和领悟体验，艺术的各种传达格式在有所不同维度时间及空间概念中引起人们对于当下社会与未来远景展开思维。第二，科技使艺术展出横跨了时间和空间艺术除了给与人们一种赏心悦目的滋润外，还具备非常丰富人的精神生活、提高文化素养的社会功能。

博物馆，特别是在是公立博物馆以定坐落于承传、研究、教育、推展和普及等公共服务，让更加多的人走出博物馆是博物馆的重要职责。预示着博物馆数字化，互联网技术横跨了时间和空间的容许，人们足不出户，就可以参观全球很多著名博物馆和美术馆的经典艺术品和正在展开的展出。移动互联还使人们可以随时便利地与艺术家和策展人对话聊天，辩论艺术作品和创作理念。不少世界著名的大博物馆和网站还免费获取高质量的超高清艺术作品，使人们可以感受到即使到博物馆都无法观看到的细节。

从这个角度谈，科技几何式地扩展了博物馆的宽度和深度。近日，台北“故宫博物院”首次免费发布典藏文物的图像可供商业用于，还包括三宝翠玉白菜、肉形石及毛公鼎等经典作品图像均可可供iTunes。台北“故宫博物院”回应，文物不该在博物馆里，而不应是全民分享的寒冷疗愈物，同时也可以是经商的宝物。

对外开放数位藏品图像可供全民利用是公共化政策的一环，更加期望能借以扶持文化创意产业涉及厂商，利用图像的许可能让更加多文创厂商以故宫典藏文物为创新发想泉源。艺术的数字化可以按照主题、人物、类别、时间等逻辑分类，给喜爱或研究等有所不同的需求者带给了极大的便捷。我们看见，最近几年，博物馆网上对外开放高清典藏，不但没使参观人数增加，而且其教育普及功能加深了百姓与博物馆的距离，更有了更加多的人走出博物馆。

第三，科技为艺术品检验和本源获取了新的路径艺术品检验是艺术品市场十分最重要的一环。“眼学”是目前艺术品检验最常用的作法，即以专家、行家的科学知识、经验和眼力来分辨艺术品的真实性。由于现代的拷贝技术水平更加低，鉴定者还可能会因为利益而产生道德风险，在这种情况下，更为客观的科技检验应运而生。

科技检验主要从断代、结构和化学元素分析等方面，使用现代科技的检测手段瞄准艺术品物质形态的微观信息，现金数据库展开证书备案。最近几年蓬勃发展的区块链是比特币的底层技术，其数据块信息分解的时间砍和不存在证明，可以动态记录并原始留存所有的交易记录。

区块链的优势主要展现出在不必须中介参予、信息对外开放半透明且不能伪造、数据安全和成本很低。它最重要的是解决问题中介信用问题，为艺术品防伪和以防欺诈获取了新的渠道，系统地维护艺术家的知识产权。这打中了艺术品市场缺少适合的记录保有方式和艺术品来源动态检验等市场需求痛点。区块链上的内容可以被全世界子集管理系统和编目数据库所用于，保险公司、博物馆、执法人员机构等机构都可以动态检验，整个过程便利，具备普遍的使用价值。

举例来说，艺术品盗抢险就十分必须一个分享的跟踪机制。区块链不仅可以为艺术家获取免费的库存管理系统，在艺术品的所有权发生变化时通报画廊和美术馆等涉及机构，还可以为收藏家找寻没公开发表透露的价格和身份等虚拟世界资产信息。

区块链可以沦为谋求艺术品的美术馆和期望通过展出提高艺术品价值的私人收藏家之间的中间商，将艺术品的原始生态链信息放在区块链上，为博物馆、私人藏家等获取可信的信息平台承托。未来的艺术品检验应当是利用大数据资源的承托，主观与客观、专家检验和科技手段互相融合，互为补充。区块链作为一个更容易共享、找到和传播的永久记录，未来如果在商业模式落地方面发展成功，将不会增进艺术市场向私人的点对点交易和网上交易移往。第四，科技扩展了艺术品交易的广度和深度最近几十年是艺术品市场和交易尤为活跃的时期，艺术品的高价大多产生在这一阶段。

这其中科技进步功不可没，技术发展为艺术品交易获取了宽阔的获客渠道和宣传途径、便利的金融反对。人们可以很更容易地理解全世界各地画廊、博览会等艺术品的状况，艺术品电商、拍卖会可以横跨时间和地域动态竞价和缴纳，大幅度节约了差旅和时间成本。艺术品供给方可以通过平台采访数据分析客户的消费偏爱，展开更加精准的营销，提升了买卖双方的效率。

网上实时动态竞拍早已沦为各大拍卖行的标配，对业绩的贡献率更加明显。佳士得最近发布了2017年上半年的业绩。

其中，网上拍卖成交总额为9580万美元。网上专场拍卖会招揽的新买家占比为29%，为各个管道之硕大。网上拍卖会的成交价比率减至81%，而每一件拍品的平均值成交价亦升到7222美元。

佳士得网上拍卖会的参观者来自180个国家及城市，亚洲买家的快速增长特别是在骄人，升幅约25%。在科技的承托下，中国艺术品金融创新十分活跃，模式近少于欧美市场，在非遗、艺术衍生品、邮币钱币卡等方面展开了大量的探寻和尝试，交易规模相当可观。

有些创意投机性较强，风险较小，中国艺术品金融的发展必须重返到做到大做到强劲文化艺术产业的本原上来。科技与艺术品表面上是两个相距甚远的领域，但是科学与艺术创作都必须智慧、情感和想象力和创意精神。

在科技的承托和推展下，艺术在融合空间、媒体、商业与金融等方面不存在着极大的发展空间。

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