夏志华看似艺术的虚拟世界价值凤凰出版发行集团江苏人民出版社夏志华:让艺术挣脱虚拟世界势力---艺术的虚拟世界价值序当代艺术强劲的虚拟世界势力左右着对艺术的思维。艺术现状令人产生比任何时代都多的困惑，但是我们仍然不能明确提出一个杨家问题，“什么是艺术”这个没半点新意的老问题将巅峰了几千年的艺术逼回原点，但是，当代艺术的虚拟世界势力从来不放开对任何猜测的介入。不过，任何介入都挡住没法享有大自然目光的普通人对有关艺术的最风行的答案的猜测。
关于艺术，从艺术史中完全去找将近一个本质上完全一致的标准答案。托马斯·E·沃特伯格在找寻什么是艺术的答案时，他自由选择了二十八种问。只不过，有关什么是艺术，答案远不止这些。沃特伯格自由选择这些答案，不敌视他同情艺术支撑着过多的外在势力。
他自由选择的答案大体可以分成三类：艺术是一种类似的理解形式；艺术是人的必须的传达；艺术在历史境遇中、也就是外在势力下的有所不同面貌。推崇艺术本质属性的定义只有不多达五种答案，柏拉图指出艺术即仿效、亚里士多德说道艺术即了解、黑格尔说道艺术即思想、海德格尔说道艺术即真理。
这些答案的核心大都是探索客观世界为人类获取何种精神和科学知识，以及人和艺术应当分担什么责任。随着当代性对时间对历史大大舍弃，后来的一些答案离那个最古老的概念更加近。
就越相似当代，人在艺术中的方位就越前置，人更加核心化，人容忍给艺术的更加多，有些答案中人的主观部分沦为这个概念的核心，艺术的本质意义和独立精神更加弱化，艺术传达与人的愉悦感或者与人类集体表达意见更加密切。门罗·C·比尔兹利就说道，艺术就是美感制作，直到皮埃尔·布迪厄时期，又有人指出艺术即文化生产，道格拉斯·戴维斯说道艺术即虚拟世界，莫里斯·魏兹则必要说道艺术即无定义，关于艺术，基本上没统一标准。这与一个荒谬得诡异而又让人无法察觉因而算是最出色的错误完全一致。
人类发展是一个主观慢慢小于客观的过程，也是人从从归属于大自然到小于大自然的过程，在人与错误的交易过程中，人类知道导致多少事物由是而非，同时导致不少事物由非而是。人类与错误交易代价的不是金币，代价的是遗失“是”、“思想”、“根据”、“真理”等代价，早已代价了代价，但是人类依然不告诉要南北何方。
迷茫中有人曾多次把人类的终极目的与艺术标准融合在一起，终极关怀风潮拿下中国时，一些曾多次视作低标的艺术作品丧失了标准的光芒，而另一些作品却因极高的经济价值沦为标准。艺术随着人的本质偏移而转变，转入“数化纪”，传统的有关人的“概念”基本上仍然限于于当代人，人的概念必须重写，无非是因为人经过文化伪装成和经济虚拟世界后沦为数化人。
所谓数化人，就是集许多对立的、不相容的体系于一体，不道德上商业主义，言论上道德主义，不存在上虚无主义，目的上利益平等主义主义，生活上享乐主义，根据上文化主义，方向上文明主义，观念上理想主义。许多有违的价值体系经过文化伪装成后集中于在人身上，服务于人的必须的艺术有无数个答案和标准就不足为奇了。人类“数化纪”是文化伪装成时代，具备小于一切原则、享有工具性质力量的文化，不仅无法增进人类文明，反而促成人癔造文明假相，促成人更为恋物，更为趋利、更加加工于占据，更为漠视原则与本质。
所有被称作文明的不道德几乎服务于人的利益目的，文明与自私还有什么区别呢？不过，人类一直不否认这一点，反而展开更加精妙的文化伪装成。虽然文明只是一种幻觉，是“错误”的另一代词，但是有了文明这件花衣，人完全无法找到或者有理由不去找到“利益目的”的非正义性。
令其中国艺术家广泛信任的蒙德里安就说道，现在，我们更加关心的是简单而不是艺术，他的理由是，生活是具有强迫性的，种种必须是不存在的事实，艺术基本上从归属于生活必须，而不是为了修正人类不道德。蒙德里安特别强调“必须”是生活的核心，“生活”是“现在”的核心，“现在”就是一种必须，即使不远一点的“明天”在不远处期望艺术刺入黑暗的光辉，对于更为关心简单的人类，明天完全毫无意义。只不过，谁都有一个备份的基因性辨别，人决不考虑到明天的确实必须到底是什么，艺术也应当有这样的思维，并且有如下证实：艺术应当为现在之后的生活负起使其“准确”的责任。不过，准确与错误甚至真理与谬论经常互易，要让艺术分担使人不道德准确的责任，上帝或许也没准备好明确提出这种拒绝。
但是，上帝总是偷偷地让更加多普通人幻想容易察觉到的“上帝拒绝”，因此“准确”“责任”“本质”这些概念总是更有着比艺术家普通得多、被敌视在当代艺术之外的普通人。现在，人们，哪怕是第三世界的人们都生活得兴高采烈，但是又广泛没过于大信心，这有可能是因为人去找将近“高兴的理由”和“快乐的根据”，这就意味目前不存在着原根性猜测，这类猜测直指“文明”，直指人类不存在根据。与此同时，科学知识猜测早已在生活层面蔓延到，人的精神身体健康受到危害时，人们由批评日常科学知识，发展到猜测主流科学知识体系，或由社会权威科学知识体系建构的价值体系。对科学的猜测就是如此。
科学的非正义性早已一目了然，即使不追究责任人类的动机，科学自身的反文明性质显然比思想反动更为危险性。如果“思索科学知识”“猜测科学知识”“批评科学知识”转变了科学知识崇拜惯性，必定发展到价值体系批评、精神批评。
社会事实正如托马斯·索维尔所说，知识分子生产科学知识、生产理念，基本上不通过另一种标准的检验就起到于人类，即使对人类产生恶性影响，知识分子基本上不必须负起道德责任、伦理责任。不忘有道德责任、伦理责任、文明责任的知识分子生产的科学知识当然也不具备任何责任。某种程度是生产观念的艺术当然应当划入到科学知识范畴展开思维，韦伯拒绝政治家负起伦理责任，作为生产观念的艺术家和产生观念的艺术，也应该像科学知识一样分担道德责任等等一切文化责任。
除非艺术对社会、人类不产生任何影响，否则，伦理责任就应当当然地沦为艺术标准的核心条件之一。在一个所有不道德不必须负有责任的时代，即使有艺术标准，也鲜有艺术家贯彻，也许艺术家只擅于推崇个体标准而非总体标准。
对于艺术创作，虽然标准恐慌，并且强弱不一，但要顺利显然是一件不更容易的事，那么，没标准也就没告终。没本质性标准，艺术创作可以顺利于个体标准，可以顺利于文化标准，有可能顺利于经济标准，也可以顺利于叛变精神与先锋性。艺术创作在正义性价值标准上是告终的，在经济价值上却有可能是顺利的，虽然这种顺利不会壮烈牺牲不可以壮烈牺牲的东西。
没标准阻扰，艺术就可以仍然正处于胜利状态，久而久之，艺术恶性胜利就不会纵容人的许多不良行为，令人不是在艺术中找寻正义，而是提供享乐的理由、提供权利的根据。或者艺术作品出于利益的各种目的而仍然蓄意地胜利下去，蓄意胜利就不会让人把错误当作文明成果来享用。如此，就人类未来而言，我终究期望艺术有告终的时候，艺术经常出现告终可以让人思维人类的必须否具备正义性。这算是是良性告终，良性告终让人类行进的步伐上升或者中断，而在方向上做出修正，这就像普通人常常不会回答什么是艺术一样，“问”产生思维与修正。
艺术急于人类了解活动，小于内容创意的形式创意过程，标准、原则、本质、价值等等必定沦为创作的侵犯之物。急于人类了解的艺术“发展”基本上是一个舍弃标准、靠近本质的过程，这与人类发展毫无二致。人类发展是一个既趋简又就繁的过程，形式化与变得复杂三路的过程，修改的是所有哲学障碍、法则障碍、道德障碍、伦理障碍，而赶往利益目的；变得复杂则是为赶往利益目的找寻更加多理由和根据。
修改发展障碍使人类直指利益目的的不道德合法化，就得采行许多简单的手段。如果揭发性语言更加不利于得出结论，就可以说道人类文明史就是一个找寻理由掩饰错误的过程。艺术大大舍弃本质、飞舞标准就是变得复杂了的掩饰错误的手段之一。
艺术标准多样，艺术主张层出不穷，艺术理论更加高深莫测无不如此。理论变得复杂可以让艺术维持神圣性，这无异于具备虚拟世界性质的游戏。艺术在这个时代的荒谬游戏中乔装一个主导游戏价值的角色，这个乔装的角色主要目的就是让了解其中的人实在人类游戏不道德具备事实逻辑、正面意义与价值品格，不致让人忽然释怀过来，找到人类不道德是那么的无趣与可笑、那么与现实迵异，不致让人实在文明是那样伪善。
尼克代尔·沃顿说道，把绘画、戏剧之类的东西看做乔装游戏中的道具备一个益处：不管我们对儿童乔装游戏具有什么样的理解，也不管我们感觉自己早已告诉了什么，都有可能有助我们解释此类抽象作品是多么的有价值，以及为什么如此有价值。画家和艺术理论家当然告诉中国当代艺术到底具备什么价值，但仍然让其乔装沦为正义角色、价值主角，是因为艺术创作仍然无力挣脱游戏一样的价值虚拟世界，或因“艺术创作沦落价值虚拟世界就是愚弄”具有极致得无法水落石出的理论外衣，并以为大众没充足的科学知识回应产生猜测，以致艺术家身处游戏而丧失了猜测与抨击的能力以及自省的勇气，最后沦为价值愚弄活动的主角——艺术家的责任身份无法移往，因为没政治强制，政治早已不屑于此，和以前不一样，政治仍然是愚弄活动的主角。
一旦导致大众意义上的信仰损失，而把责任归咎于社会给定，这不是艺术的不顾一切态度，但艺术家显然精妙地利用了游戏，这于是以解释游戏对艺术家具备和平意义。马克思说道任何客体的经济价值都等同于其创作过程中的劳动价值，如此标准毫无疑问不会高估艺术的价值，毫无疑问不会促成艺术产业化，促成经济社会艺术价值虚拟化。画家只花上一天时间创作的一幅画以上千万元的价值在交易活动中卖出，画家的劳动价值认同被高估了，同时也误解了画的劳动价值与艺术价值。
艺术的劳动价值被市场高估会招来更好的妒忌，因为这是一种类似的劳动，如果误解了劳动价值与艺术价值，或者蓄意用劳动价值虚拟世界艺术价值，将不会招来不平面的敌意。创作价值极为滑稽，其作品拒绝接受虚拟世界价值伪装成，艺术作品产生的是较好的价值愚弄效果。艺术创作沦落价值虚拟世界，这样的创作只不过无异于愚弄，这有点损害艺术家的自尊心，且有损当代艺术的神圣。
如果价值虚拟性创作严重威胁艺术的品质，引起信仰危机、精神危机，那么艺术家就应当忍受严苛的剖析。极力让马克思理论产生誓言衰颓意义的皮埃尔·布迪厄说道，艺术产业，一项没商品价格的交易，是归属于前资本主义经济逻辑仅存的那一类实践中。
但是布迪厄无法左右逻辑，这些实践中，作为实际的驳斥，不能通过虚拟世界发挥作用。我倒是期望大家在布迪厄的引领下揭穿当代创作对审美无得失这一概念的利用，揭穿艺术理论对这一概念的动机性误会，进而让艺术家意识到，创作掩饰艺术本质最后艺术家必定不会遭虚拟世界价值背叛。艺术一度是、而现在意味著不是唯一没被经济问题污染的自治区，目前，艺术的真实性价值几乎丧失了自治权的环境，一旦被经济价值伪装成，艺术就几乎无法维持审美无得失这一纯粹性质。
无力挣脱文化价值伪装成或商业价值伪装成，艺术现实的独立国家价值也随之失去。当代绘画依然叫作艺术，依然没被其他名词替换，还能享用艺术这个最古老而崇高名词带给荣耀的当代绘画，不是它分担了最出色的人类责任，不是因为修筑了全新的文化征途，也不是在普遍的大众审美活动中建构了一种全新的精神气候，它仍然拥有极高的地位几乎因为这个社会崇尚精英文化和经济价值祭拜。
当代艺术在大众层面影响力渐零，但依然拥有大众对它的信仰，原因之一是它占据了一些具备神圣性的地方如国家美术馆和教授们的艺术理论。对大众完全仍然产生影响的当代艺术，就像精英集团操纵社会一样，因其被精英圈占据进而被权威和经济价值彰显强劲的势力。如果当代艺术不是因为建构了全新的精神气候而享有强劲势力，这种势力只不过是一种虚拟世界的势力，无论来自艺术以外的哪种权力哪种价值颁发，艺术的虚拟世界势力都急于人类自由选择准确的不存在方向。
人类为自身的较好不存在仍然在分辨准确与错误，可是，在缺乏正义性建构的当今，是权威、必须彰显建构以价值，而不是准确彰显建构以价值。简单或是有助幸福生活的建构过于多，毫无疑问不会助长人类因试错过于过漫长而累积一起的黑暗。在人类漫长的试错过程中，所谓艺术精神就是肩负责任，建构新的精神气候，让人了解确切某一种自由选择产生的险恶后果或者是较好前景。
如果当今风行的权威不是因为享有真理，而是集经济能量、社会权力等等于一体的威权，如此权威彰显艺术虚拟世界势力将使艺术责任荡然无存，进而促成艺术只服务于威权、服务于经济活动，而仍然服务于民众的了解和审美活动。数化纪是一个一切更容易转变一切都在转变的时代，经济意义向文化艺术深层渗入，艺术由支配精神信仰变成支配商业价值。当代艺术被称作数化艺术，是因为艺术在憎恨艺术。艺术憎恨艺术可以取得先锋称号，种种现象虽然荒谬，但最普通的大众因其对艺术具备最纯粹的基因性缅怀，还是将其列为信仰生产范畴而期望、直视、祭拜、尊敬。
因此令人产生这样一种心愿，总有一天当今的威权势力和经济标准不会让坐落于其他标准、力量和价值，因此有人开始幻想，“交易”消失后，艺术可能会以不同于现在的面貌经常出现，或者重返本相。其前景是，到那时，渴求艺术的中国人就不会像如今渴求金钱的人一样多，一样热衷艺术的现实价值。
这就意味，艺术家现在就得作好打算，为普通人创作，让绘画拒绝接受普通人的大自然目光的审视。因为，普通视角和大自然目光能让艺术挣脱被虚拟世界，众多且普通的人的非常简单科学知识会异化艺术，普通人纯粹的精神和朴素的观念上保有的艺术标准更加相似一个民族的文化基因。
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